Azadream

France

Azadream est un artiste 3D basé à Saint-Nazaire, en France. Il découvre le monde de l’art numérique en 2022 et se passionne rapidement pour la création de paysages oniriques et d’environnements fantastiques. À travers une approche mêlant imagination et rigueur technique, il conçoit des mondes numériques qui explorent la beauté cachée et la puissance émotionnelle des espaces immersifs. Son travail, marqué par un fort sens du détail et de la composition, s’inspire de la nature, de l’architecture futuriste et de l’univers du jeu vidéo. En fusionnant éléments organiques et structures synthétiques, il invite le spectateur à explorer des réalités alternatives à la fois poétiques et vertigineuses.

Depuis ses débuts, ses œuvres attirent l’attention pour leur profondeur atmosphérique. L’artiste développe également des packs de ressources 3D professionnels afin de soutenir la création d’autres artistes numériques. Ses créations sont également disponibles sur Displate, où ses paysages surréalistes sont diffusés à un public international. Grâce à une pratique constante et une communauté grandissante, Azadream s’impose comme une voix montante dans l’univers de la 3D contemporaine.


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100 years later

100_years_later_Azadream_3D.mp4

« Hundred Years Later », cette œuvre en 3D imagine un avenir où la nature a repris ses droits sur un paysage urbain autrefois florissant. Les gratte-ciels hauts et délabrés, désormais envahis par une végétation luxuriante, symbolisent la résilience et le renouveau de la nature au fil du temps. Le plan d’eau calme au premier plan, parsemé de nénuphars, reflète la coexistence sereine des éléments naturels et urbains.

Cette œuvre invite les spectateurs à réfléchir à l’impermanence des réalisations humaines et au pouvoir durable de la nature. Elle rappelle l’équilibre délicat entre le progrès humain et la gestion de l’environnement, encourageant la réflexion sur notre relation avec le monde naturel.

technique

3d

format

portrait

duration

00:48

année

2024

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Plus de Azadream

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Venus_-_Horizontal_Stuart_Ward_3D.mp4
    Acropolis
    30 artworks
  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
  • Tableaux_d_intimités_I_Anne-Laure_Maison_Photography.png
  • Hyper_Night_Gaël_Corboz_3D.mp4
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