Serenity Spectrum est une série d'animations numériques qui transpose le langage visuel du Color Field painting, tel que pratiqué par Mark Rothko et Helen Frankenthaler, dans l'image en mouvement. Les œuvres reposent sur des aplats de couleur simplifiés, des palettes restreintes, et une attention portée à la couleur elle-même comme sujet.

Un écran émet de la lumière, ce qui permet aux couleurs saturées d'atteindre une luminosité que les pigments ne peuvent obtenir; cela permet à l'artiste de faire de la lumière une composante à part entière de l'image, plutôt que de dépendre d'un éclairage extérieur.

Cela permet à ce projet de prolonger une filiation allant du Color Field painting au mouvement Light and Space, avec des artistes comme James Turrell, qui a déplacé l'attention des surfaces peintes vers la lumière elle-même. Serenity Spectrum s'inscrit dans cette filiation tout en y ajoutant le temps comme élément: plutôt que de présenter des images statiques, ces œuvres explorent la couleur et la lumière à travers un mouvement lent et délibéré. La couleur et la lumière se déplacent, se rassemblent et se dissolvent au fil du temps, prolongeant, on l'espère, l'immobilité contemplative du Color Field painting vers un registre cinématographique et durationnel.

Processus technique

Les animations sont créées dans Cinema 4D et rendues avec Redshift. Des shaders physiques et un éclairage sont développés pour produire de la profondeur et une luminosité interne. Les formes sont animées grâce à un mélange d'animation par images clés et de simulation physique, incluant de la dynamique de corps mous et des systèmes de particules. Le compositing final et le rendu doux et vaporeux sont réalisés dans Blender et DaVinci Resolve.