Julie Berger Lindh

Norvège

Jellyburger (alias Julie Berger Lindh) est une artiste 3D freelance basée en Norvège, spécialisée dans les images de synthèse et le motion design. Elle aime créer des moments brumeux et surréalistes dans des lieux d'un autre monde. La sourdine et l'hyperbole, souvent reflétées dans le thème et le style, soulignent sa fascination pour la création d'un moment d'introspection dans un monde intimement associé à l'évasion.

En Norvège, elle a participé à plusieurs expositions comme celles de la galerie Brenneriet, de la galerie Ingensteds et de Varmtbadet avec le collectif artistique Drøbak, ainsi qu'à une exposition individuelle à la galerie d'art Sniki. Elle est actuellement exposée avec une expérience AR au Vancouver Winter Arts Festival.

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The great gathering of everything

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À propos de l'œuvre


L'univers pensait s'éloigner de lui-même depuis trop longtemps. Il s'est donc courbé vers la source. Ici, tout existe encore et continuera à exister, mais dans une tonalité différente. L'existence ne cesse pas, elle se déplace. C'est un temps pour que tout se plie les uns sur les autres en un désordre. Tout ce qui aurait dû arriver mais qui ne s'est pas produit. Tout ce qui s'est passé et tout ce qui arrivera, se produit maintenant en même temps. Cela laisse place à un immense silence.


À propos de la série

"Cet endroit ne fait aucune prédiction sur l'avenir.

Pourtant, la résolution d'un univers en stagnation pourrait cesser de se dérouler exactement ainsi.

Un endroit plutôt désenclavé dans le temps.

Pourtant, c'est un lieu en mouvement, respirant.

Doux et lent.

Dans une petite poche de son esprit, l'évolution et l'extinction existent. Mais il y a quelque chose niché entre les deux.

C'est cet endroit.

Une bande de Möbius

Se doublant jusqu'à devenir une brume.

Pas tout à fait là. Pas tout à fait une incertitude."

Julie Berger Lindh

technique

3d

format

portrait

duration

00:45

année

2022

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
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L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • COMPLETION_Are_you_ready_for_the_future_Sasha_Stiles_Video.mp4
    Poetry 3.0
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