Rebecca Rose

États-Unis

Rebecca Rose est une artiste de collage primée qui explore diverses méthodes de collage, y compris des collages sculpturaux, numériques, immersifs et holographiques. Le travail de Rebecca est dans plusieurs collections privées et a reçu des bourses pour des résidences à Ox-Bow/SAIC et la Joan Mitchell Foundation. Elle a reçu de nombreuses subventions et récompenses importantes, et crée aujourd'hui depuis son studio en Floride.

Elle a commencé le collage analogique en 1993, le collage numérique en 1998, le collage sculptural en 2000, la promenade de collage sculptural à travers des installations d’art en 2001, les hologrammes de son collage sculptural en 2015, le collage numérique et les hologrammes sur la blockchain en 2021, et travaille actuellement à amener ses collages 3D dans le métavers sous forme d’installations artistiques de type glb, qui seront ensuite ramenées dans l’espace physique sous forme d’hologrammes de taille réelle.


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It's Mine, Mine All Mine

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« It’s Mine, Mine All Mine » est un commentaire sur le fait que nous sommes dans le climat de marché idéal pour voler un Graal. Nous avons vu des œuvres célèbres passer dans les mains de ceux qui ont cran de s'en saisir, tandis que tout le monde regardent l’action se dérouler devant eux, et c’est un rappel que si vous voyez quelque chose que vous voulez, vous feriez mieux de l’obtenir tant que vous le pouvez. Cette pièce fait partie de la série en cours « DeepCuts » -des collages 3D avec profondeur inspirés par des chansons.

technique

collage

format

landscape

duration

01:00

année

2025

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Plus de Rebecca Rose

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Paris_Bloom_Vacades_3D.mp4
    Next stop: Paris
    30 artworks
  • Resonance_of_the_Soul_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4
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