Gio Mariani est artiste et designer, originaire du Brésil et installé aux Pays-Bas. Le jeu, la discipline, la curiosité et la sincérité guident son travail, qui est une manière active de traiter son rapport à soi, à ses émotions et au monde. Au cœur de cette pratique se trouve le pixel art, un médium qui rappelle la broderie : une image construite fil après fil, pixel après pixel, à travers d’innombrables petites décisions. La lenteur est essentielle. L’animation image par image produit un mouvement cyclique, sans début ni fin, une boucle qui n’exige pas d’être achevée et qui, simplement, continue de respirer. Formé au graphisme, Gio apporte cette rigueur à la composition, fondement de son œuvre. Les scènes sont assemblées à partir de plusieurs images distinctes : souvenirs et imagination placés aux côtés d’éléments surréalistes ou fantastiques, parfois en apparence sans rapport, réunis jusqu’à former une image unique porteuse d’un message. Gio y voit du design graphique venu d’une autre dimension : quelque chose est clairement communiqué, mais dans une langue qui n’est pas tout à fait la nôtre. Chaque composition naît comme une façon de traiter une émotion et, une fois achevée, elle la renvoie comme un miroir, révélant quelque chose de nouveau. Au-delà du pixel art, Gio travaille l’aquarelle, le motion design, le son et la sculpture.

Le travail de Gio a été présenté dans Los Raros, Las Raras: Nuevas Narrativas del Collage Contemporáneo, une exposition consacrée aux nouvelles approches du collage, organisée par The Weird Show à Valladolid (Espagne) en 2024, et publié dans l’ouvrage TzAR: Pixel Art Anthology, dirigé par Kyle Flemmer. Ses œuvres animées ont été deux fois sélectionnées comme « Vidéo du mois » au Festival do Minuto au Brésil, et projetées au 15 to 10 International Film Festival de Toronto en 2026.


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Entanglement - Vertical

Entanglement_-_Vertical_Gio_Mariani_Illustration.mp4

Des silhouettes fantomatiques tourbillonnent autour d'un centre commun, s'éloignant puis se rapprochant à nouveau, encore et encore. Une animation en boucle sur la proximité avec quelqu'un.

Animation pixelisée dessinée à la main, format original 281 × 500 px, 30 images, 8 couleurs.

technique

illustration

format

portrait

duration

01:00

année

2022

Transport

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Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Sweet_Dreams_Kaoru_Tanaka_Generative_art.mp4
    Abstract
    156 artworks
  • Hyper_Night_Gaël_Corboz_3D.mp4
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