Rebecca Rose

États-Unis

Rebecca Rose est une artiste de collage primée qui explore différentes formes de collage, notamment le collage sculptural, numérique, immersif et holographique. Elle débute le collage analogique en 1993, le collage numérique en 1998, le collage sculptural en 2000, les installations artistiques immersives de collage sculptural en 2001, les hologrammes de ses collages sculpturaux en 2015, puis le collage numérique et les hologrammes sur la blockchain en 2021. Elle travaille actuellement à transposer ses collages 3D dans le métavers sous forme d’installations artistiques immersives au format GLB, destinées ensuite à être réintroduites dans l’espace physique sous forme d’hologrammes d’installations grandeur nature.Pour elle, les artistes qui osent repousser les limites de leur pratique influencent les artistes de demain. Rebecca Rose est convaincue que celles et ceux qui expérimentent avec les outils disponibles aujourd’hui, animés par la curiosité et une ténacité autodirigée, peuvent ouvrir la voie à la prochaine génération. Elle valorise particulièrement les artistes qui sortent de leur zone de confort, plutôt que de se contenter de formules éprouvées.

Le travail de Rebecca Rose figure dans plusieurs collections privées et lui a valu des bourses de résidence, notamment à Ox-Bow/SAIC et à la Joan Mitchell Foundation. Elle est lauréate de nombreuses subventions et distinctions prestigieuses, et crée ses œuvres dans son atelier en Floride.


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Eeuwige Silhouetten - Vertical

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Dans un Rijksmuseum réinventé, les portraits émergent un à un de leurs cadres dorés. Bidimensionnels et pourtant vivants, ils existent comme des silhouettes éternelles. Se répandant tel un pigment sur les murs de la Galerie d'honneur, les sévères capitaines de Rembrandt, les femmes lumineuses de Vermeer et les cavaliers facétieux de Leyster s'avancent, plats mais élégamment découpés dans la toile même. Ils contournent des sculptures imposantes et des tableaux intemporels tout en échangeant des hochements de tête connaisseurs, tandis que les portraiturés de jadis se muent en spectateurs éternels. Ils sont à la fois public et exposition, contemplant pour toujours un art qui les contemple en retour.

Plus de 230 œuvres de la collection du Rijksmuseum ont servi de références pour créer un collage sculptural 3D composé exclusivement d'images 2D générées via Nano banana. 74 portraits de maîtres hollandais, 54 sculptures, 36 peintures, 31 céramiques et environ 50 éléments architecturaux ont été générés et retouchés à la main pour créer l'animation.

La bande originale a été composée avec l'assistance de l'IA et le mixage sonore réalisé par l'artiste, inspirée par la « Fantasia Cromatica » de Jan Pieterszoon Sweelinck. Cette œuvre s'inscrit dans la série en cours « DeepCuts » — des collages 3D en profondeur inspirés par des chansons. « Eeuwige Silhouetten » a reçu une mention honorable au concours Google Gemini Art Remix et a été sélectionnée pour être exposée en personne au Rijksmuseum et à la Gallery Mina d'Amsterdam en mars 2026. Une distinction de premier ordre rendue possible grâce à ArtCrush Gallery.

« Eeuwige Silhouetten », 2026, animation numérique en collage spatial par Rebecca Rose.

technique

collage

format

portrait

duration

01:08

année

2026

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Plus de Rebecca Rose

Plus sur l'art numérique

Art génératif
L'art génératif désigne un moyen de créer des œuvres d'art à l'aide d'un système autonome. Dans l'art numérique, celles-ci sont généralement générées à partir de codes et d'algorithmes créés par l'artiste, souvent avec certains paramètres ou systèmes prédéfinis. Bien que ces paramètres guident le résultat final de l'œuvre, l'art génératif est généralement un moyen surprenant de créer des œuvres d'art, car les résultats peuvent être inattendus et le nombre de résultats possibles peut être infini.
IA
L'art IA est une branche de l'art génératif qui utilise l'intelligence artificielle. Contrairement aux autres œuvres d'art génératif, les œuvres d'art IA utilisent des algorithmes et des modèles complexes spécifiques dérivés de l'apprentissage automatique. Les méthodes les plus courantes pour créer une œuvre d'art IA aujourd'hui sont les GAN (réseaux antagonistes génératifs) ou les plateformes de prompting propriétaires telles que ChatGPT, Sora, Midjourney ou Dall-e.
3D
L'art 3D utilise un logiciel 3D tel que Blender, Cinema4D, Houdini ou des logiciels de jeux vidéo tels que Unity pour créer les œuvres d'art. Dans les œuvres 3D, les artistes peuvent soit compiler des assets (des « objets » dans une œuvre ou un monde 3D) qu'ils ont créés eux-mêmes ou achetés à d'autres créateurs afin de créer des environnements et des scènes élaborés (une approche de l'art 3D appelée « set dressing »), soit se spécialiser dans la sculpture, qui consiste à créer ses propres objets et assets.
Photogrammetrie
La photogrammétrie est une technique 3D spécialisée qui permet de créer des objets en 3D à partir de nombreuses images prises d'un objet ou d'une scène sous plusieurs angles. Ces photos sont ensuite compilées afin de déterminer le positionnement, la forme et les dimensions spécifiques de l'objet dans un espace, puis converties en un modèle 3D. Initialement développée pour l'ingénierie et l'urbanisme, la photogrammétrie est devenue un moyen pour les artistes de produire des modèles 3D extrêmement précis à partir d'images de la vie réelle.
Collage
Extension de l'approche traditionnelle et plastique du collage, le collage numérique consiste à rechercher et découper plusieurs images, à les extraire de leur contexte d'origine et à les recomposer dans un nouvel agencement afin de créer une œuvre d'art. Les artistes peuvent utiliser leurs propres photographies ou trouver ces images sur Internet.
Illustration
Les illustrations numériques sont créées à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate. Tout comme pour le dessin sur papier, l'artiste utilise un stylet pour esquisser une figure ou un objet, généralement sur une tablette, afin de construire une scène ou un univers artistique. Contrairement aux méthodes de dessin traditionnelles, l'illustration numérique est beaucoup plus tolérante, car les erreurs peuvent être facilement corrigées et les éléments et objets dessinés peuvent être facilement déplacés dans une scène.
Vidéo
Les œuvres vidéo utilisent principalement une caméra d'enregistrement, mais peuvent parfois inclure un post-traitement ou un montage supplémentaire afin de déformer, modifier ou ajouter des éléments à l'image. Certains artistes utilisent des équipements de pointe pour créer des zooms macro ou des timelapse, privilégiant la fidélité au sujet. D'autres utilisent des logiciels pour modifier ou déformer considérablement la vidéo, créant ainsi une perspective alternative sur le monde qui nous entoure.

Collections où apparait l’artiste

  • Ideal_Benjamin_Bardou_Photogrammetry.mp4
    The Metropole
    77 artworks
  • Pyramid_of_Giza_Obvious_AI.mov
  • Memory_Julia_Chameroy_Collage.mp4
  • Tableaux_d_intimités_I_Anne-Laure_Maison_Photography.png
  • POOLOOP_Jules_Langeard_Video.mp4
  • Paris_Bloom_Vacades_3D.mp4
  • Resonance_of_the_Soul_Barış_Varujan_Kabalak_3D.mp4
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